Giovanni Motta è un pittore e artista digitale della corrente del Neo-Pop Surrealismo. La sua ricerca insiste sul rapporto tra memoria e materia: l’oggetto quotidiano, caricato di risonanze affettive, diventa un vettore simbolico capace di far emergere ciò che normalmente resta in ombra — non come nostalgia, ma come energia latente, pronta a diventare immagine.
Al centro del suo universo si trova JonnyBoy, figura cartoon concepita come astrazione della giovinezza: un’icona essenziale e perturbante, con un’espressione sospesa tra meraviglia e paura. JonnyBoy non rappresenta un’identità, ma un principio: la persistenza dello stupore come forza critica, la vulnerabilità come potenza, la leggerezza come strategia di sopravvivenza. Il suo volto, ridotto a pochi elementi invariabili, agisce come un dispositivo quasi liturgico: ripetuto, riemerge ogni volta come presenza, formula, testimonianza.
La pratica di Motta attraversa pittura, scultura e installazione, costruendo ambienti in cui la cultura pop occidentale e l’immaginario anime convivono senza gerarchie, orchestrati in un “caos ordinato” che rifiuta la semplice decorazione e punta alla messa in scena di un’epica intima. Le sagome dipinte su legno, le composizioni pittoriche e le installazioni narrative diventano strutture di esperienza: luoghi in cui l’arte smette di essere soltanto visione e assume la forma dell’attraversamento.
Progetti come Lost Paradise rendono esplicita questa tensione: l’opera si configura come racconto post-catastrofico e, insieme, come allegoria contemporanea. La distopia diventa paesaggio mentale; la rinascita, esercizio. In questa dialettica, Motta costruisce un’immagine riconoscibile e accessibile che trattiene una densità concettuale: la seduzione pop diventa soglia, e oltre quella soglia l’opera trasforma ciò che è condiviso e leggero in un’esperienza profonda, concreta, necessaria.
Le sue opere sono state esposte in diverse gallerie e musei, tra cui il K11 Museum (Shanghai), il Museo della Permanente (Milano), La Triennale (Milano), W1 Curates (Londra), il Mart Museum (Trento), il CAFA Museum (Pechino) e Palazzo Giustinian (Venezia), il Museo d'Arte Moderna "Mario Rimoldi" ( Cortina d’Ampezzo).
Ha collaborato con Gibson, Binance, Zlatan Ibrahimovic, StarDust, Lamborghini, Rizzoli Editore, Bosa Ceramiche, Save the children, Dynamo Camp, Marsper.
Giovanni Motta is a painter and digital artist working within the Neo-Pop Surrealism movement. His practice focuses on the relationship between memory and matter: everyday objects, charged with affective resonance, become symbolic vectors capable of bringing to light what usually remains unseen — not as nostalgia, but as latent energy, ready to become image.
At the center of his universe is JonnyBoy, a cartoon figure conceived as an abstraction of youth: an essential and unsettling icon, with an expression suspended between wonder and fear. JonnyBoy does not represent an identity, but a principle: the persistence of wonder as a critical force, vulnerability as power, and lightness as a strategy for survival. His face, reduced to a few invariant elements, functions as an almost liturgical device: repeated, it resurfaces each time as presence, formula, testimony.
Motta’s practice moves across painting, sculpture, and installation, constructing environments in which Western pop culture and anime imagery coexist without hierarchy, orchestrated in an “ordered chaos” that rejects mere decoration and instead aims to stage an intimate epic. The painted wooden cutouts, pictorial compositions, and narrative installations become structures of experience: places where art ceases to be only vision and takes on the form of an act of passage.
Projects such as Lost Paradise make this tension explicit: the work takes shape as a post-catastrophic narrative and, at the same time, as a contemporary allegory. Dystopia becomes a mental landscape; rebirth, an exercise. Within this dialectic, Motta creates an image that is recognizable and accessible, yet retains conceptual density: pop seduction becomes a threshold, and beyond that threshold the work transforms what is shared and light into an experience that is profound, concrete, and necessary.
His works have been exhibited in various galleries and museums, including the K11 Museum (Shanghai), Museo della Permanente (Milan), La Triennale (Milan), W1 Curates (London), Mart Museum (Trento), CAFA Museum (Beijing), Palazzo Giustinian (Venice), and the Museum of Modern Art "Mario Rimoldi" ( Cortina d’Ampezzo).
He has worked in collaboration with Gibson, Binance, Zlatan Ibrahimović, StarDust, Lamborghini, Rizzoli Editore, Bosa Ceramiche, Save the Children, Dynamo Camp, and Marsper.